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- 1、逢场作戏三昧俱什么意思 逢场作戏三昧俱释义
- 2、芥川《戏作三昧》卑劣的人世间(上）
- 3、《戏作三昧》读后感
- 4、逢场作戏三昧俱 什么意思啊? 这个词语什么意思啊?
- 5、芥川龙之介的戏作三昧解读
- 6、逢场作戏三昧俱 什么意思啊？
- 7、作家的初心 ——读芥川龙之介《戏作三昧》感悟
- 8、《罗生门》摘抄
- 9、读《戏作三昧》有感
- 10、详细解析一下芥川龙之介的《戏作三昧》
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逢场作戏三昧俱什么意思 逢场作戏三昧俱释义
1、逢场作戏三昧俱是逢场作戏的全称，原指卖艺人遇到合适的演出场地,就开场表演。后用作随俗应酬,凑热闹的意思。其中逢场作戏：人遇到合适的地方，就开场表演。：三昧佛教语，梵文音译。又译“三摩地”，意译为“正定”。
2、出处苏轼《六观堂老人草书诗》：逢场作戏三昧俱，化身为医忘其躯。
芥川《戏作三昧》卑劣的人世间(上）
《戏作三昧》是芥川龙之介里的短篇小说里稍微长一点的小说，戏写的是马琴泷泽琐，是日本江户后期小说家，别号曲亭马琴。他的文学作品具有浓厚的劝善惩恶主义倾向，以儒教的道德基础，鼓吹武士道精神，强调佛教的因果报应思想。他的代表作品是《椿说弓张月》，《八犬传》。
本篇共有15章节，每一两个章节写一件事，刻画一位人物，透彻而又尖锐剖析一种人物性格。
故事从一位两鬓的头发发黄得寒碜，眼睛也有毛病，瘦小而又硬朗的六旬老人马琴，一早去浴客熙熙攘攘澡堂里开始的，澡堂里热气蒸腾，透过窗户射进来的日光，影影绰绰能瞧见一个个湿淋，光溜溜的身子。身无长物的他们，也把自己的人性暴露得彻彻底底。
老人手上脚上的皮已经松了，却透着不服老的劲头，精力旺盛，有股野劲！他生于武士家庭，后才成为长篇传奇小说作家，但原生家庭，有深厚的武士渊源，他的骨子里就是位武士，所以无论是他的精神，还是他的形体煅练，都是崇尚武士精神。
虽是武士世家，但是年过六旬的他，一个人泡在水里，搓着又干又皱的皮肤，立生迟暮之感，怅然失意。他不是害怕、忌讳真正的死亡，而是为了年过六旬还在为谋生疲于奔命，苦于写作，几十年笔耕不辍，弄得身心疲惫不堪。
正当他暗自伤感的时候，遇到了听不出弦外之音的梳着细银杏鬓的江屋平吉，他热衷于写俳句，到处应酬，辗转穿梭于各种诗会，诗社，创作能力一点都没能长进。但是对于大作家马琴很是崇拜，对他也十分恭敬。
但他资质平庸，也不了解马琴，更加不了解马琴对同一时代的写俳句，和和歌的人的不屑。他自认不缺少才气，但觉得和歌、俳句形制过于微小，容纳不下他的全部构思。一句和歌，一句俳句，无论叙景抒情有多精彩，所表现的内容，较之他汪洋恣肆的作品，充其量只抵得数行而已，在马琴的眼里，那是二流的艺术。他对庸碌之辈，更极是傲慢不逊。可惜，江屋平吉没有眼力劲。
马琴有种文人墨客骨子里的傲气，不擅长圆滑处事，也容易招人妒忌，当然更多是一些见不得别人好的忌妒小人。就像一个素昧平生“斜眼儿”从一开始就看马琴不顺眼，听了马琴和平吉的对话“回头瞅瞅马琴平吉，做了个怪相，朝地上唾了口痰。”从人物出场，就可以知道这是个毫无教养的人，澡堂地上吐痰，猥琐而又恶心！
后又特意提高声音对马琴的作品说三道四，尖酸刻薄的评语。见多识广的马琴的心情依然受了影响。一时没能想通，被人恶意针对，心里是极不痛快的。如苍蝇在喉，恶心透顶。特别自知一听到外行人贬低自己的作品，会因此去较劲，大大影响了自己的创作动机，出来的作品都会变得不伦不类、不成样子了。
人言可畏在哪个年代都是这样，1800年的恶论也好、现在的网络语言暴力也好，都足够推毁一个人的自信心，在不相关的人恶毒的言论面前，好不容易建立起来的创作自信心会轰然倒塌。好在马琴想通了：“老鹰叫得再响，太阳也不会停止旋转！"
但芥川想通了没？没有！借马琴之名，写自己的所遇。但他依然没能走出这个语言暴力的困局。“疯子所生！”四个字根深蒂固铬在他心里，挥之不去，自卑到极点，恶毒的世人，拿着这把四字利刃一次又一次插进他那早已伤得血淋淋的心，直到他陷入黑暗的深渊，最后自杀身亡！
而这些插刀的人，收起滴血的刀刃，擦干血水，收入刀梢，藏进怀里。转过头来，像是个无事人一样，假猩猩挤出几滴眼泪，跟着他人一起摇头惋惜，叙说着一切关于芥川龙之芥所遇的不值。
第六章节出场的是一位有着一张平板单调的脸的泉屋老板市兵卫，“白脸膛上油光光”，“无论多么小的一点事，他都能信口恭维，表示钦佩，这种人很少见，何况那钦佩又是装出来的.""多数场合，表里不一。”
寥寥数笔，就把书商泉屋市兵卫的精明、奉承、油滑的形象跃然纸上。为达目的，在所求的人面前又把姿态放得极低，背后又是极不恭敬，直呼大名。同时又很懂，很能拿捏这些作者的心理。抛出他们感兴趣的素材，诱惑作家们为他创作俗不可耐的、不入流的小说。
周身散发着铜臭味的书版商人，永远是利益至上，他们亵渎了神圣的艺术文学。马琴没有被诱惑，毅然拒绝。守住了那条底线，虽然他依旧为了生活忙于奔波，但在选择月亮与六便士之间，他选择了在那浩瀚星空中那最亮的一轮月亮。这才有了传于后世文辞绝妙，引证精博的的巨作《八犬传》!
后世日本汉文学家依田学海如此评价：“《八犬传》最著云。书贾雕工，日踵其门，待一纸成刻一纸，一篇成刻一篇，万本立售，远迩争观。三都七道，边陬僻邑，公候贵富，士女农商，道小说必称《八犬传》为巨擘。
耻与为迎合低俗人胃口而写了大量情色小说的春水之流为伍!马琴的态度也是芥川的态度，他的毕生追求也如同马琴对《八犬传》的追求一样，不为迎合世人低俗的口味，醉心于自己高要求的创作,创作当世无与伦比的巨作来！
疲于应付泉屋市兵卫之流的纠缠，严词拒绝并赶走之后。他不由感叹：“人之所以不幸，就缘于置身这卑劣的人世间，为卑劣所恼，连自己的言行也随之变得卑劣起来。”
这事使他想起前几日更卑劣 事来，一个想拜马琴为师叫长岛政兵卫的人，自称：“二十一岁耳聋，潜心写作几年，是《八犬传》和《巡岛记》忠实读者。”要求马琴收留他，并给他斧正所作小说。
长岛政兵卫一厢情愿的如意算盘，马琴没有答应。谁知马上收到一封从头到尾的谩骂信：“你的《八犬传》和《巡岛记》写得又臭又长，我耐着性子才看完。而你对我的小说，仅有六册，是连看都不肯看一眼。你人格之低，不是明摆着的事吗？”结尾更是大肆攻击：“作为一个前辈，竟不肯纳晚辈当门客，真是个吝啬鬼。”
一个索求而不得便大肆谩骂，恶毒攻击，自私自利，不懂感恩、道德绑架，我弱我有理的浅薄之徒。前后截然不同的嘴脸，不禁让马琴觉得政兵卫和自己的可怜，生活在下等社会的人，其不幸则在于为这种下等而烦恼，从而导致自己也摆脱不了这种下等的言行。
中间段有一句“太阳无忧无虑地照着桂花，香气四溢。芭蕉和梧桐悄然无声，叶子连动都不动一下，老鹰也和原先一样，叫得那么欢快。这大自然，还有这人世间."道出马琴有种说不出的寂寥之情，也为下文做个转折。
文章转自
《戏作三昧》读后感
“马琴的经验告诉自己，听人贬低自己的作品，不但不愉快，而且也有很大危险。这并不是因为承认人家贬得对而感到沮丧，而是由于不认可对方的贬斥，从而导致以后的创作动机不纯。”在这里，展现在读者面前的马琴是一个艺术至上、追求完美的作家形象，芥川龙之介在此以马琴作为原型，以自己作为代言人，借马琴来写自己的心情，将自己与马琴融合了在一起，描写的是自己对艺术至上主义的追逐历程。
逢场作戏三昧俱 什么意思啊? 这个词语什么意思啊?
苏轼《六观堂老人草书诗》：“逢场作戏三昧俱,化身为医忘其躯.”
所以就是逢场作戏的全称而已,原指卖艺人遇到合适的演出场地,就开场表演.后用作随俗应酬,凑热闹的意思.
芥川龙之介的戏作三昧解读
戏作三昧中，作者借描写马琴一天的生活及他所遭遇的艺术与道德的矛盾，艺术与生活的矛盾，艺术与权力的矛盾，表现了对艺术家来说，矛盾是无处不在的，因此如何克服这种矛盾对艺术家来说尤为重要。芥川借马琴之口，表达了自己的艺术观和人生观，并阐述了自己艺术至上主义的思想。
逢场作戏三昧俱 什么意思啊？
宋~苏轼《六观堂老人草书诗》：“逢场作戏三昧俱，化身为医忘其躯。”
所以就是逢场作戏的全称而已，原指卖艺人遇到合适的演出场地,就开场表演。后用作随俗应酬,凑热闹的意思。
作家的初心 ——读芥川龙之介《戏作三昧》感悟
芥川龙之介是日本一个很有才华的作家，尤以写短篇见长。我也是最近才看他的小说，并看得入迷到无法自拔。总是觉得不够看，且作者英年早逝，留世的作品不多，真是让人扼腕叹息。
昨天看到一篇名叫《戏作三昧》的短篇。真是看的人热血沸腾、拍案叫绝！尤其最后对“灵感”的描写，感觉“灵感”都成了活物一般，细腻生动。
文章开头，主人公泷泽马琴（日本江户时代后期小说家）去澡堂子洗澡，在开始冲身子的时候，一位读者粉丝认出了他，并真诚的表达对他的敬佩及其作品的喜爱。马琴很受用，自我感觉良好。突然读者问他是否会作和歌、俳句，马琴含蓄地说做不好，读者惊讶。马琴似乎碍于面子又说“不过，当今的合歌作家和俳句师父的水平，我还说有的”。读者高兴了，并邀请马琴改日做一首和歌或俳句。其实马琴心里是不悦的，压根看不起和歌俳句这类庸俗之流。只觉得作这玩意儿拉低自己档次。
读者粉丝走后，马琴心不在焉的去浴池里泡澡。天马行空的构思他目前写的小说情节。突然思绪被打断了，澡堂子门口有个人好像在批评他的作品。说他的《八犬传》抄袭中国的《水浒传》。仔细一看貌似刚才在冲身子的空档那个向他吐唾沫的对眼儿。当时他以为遇到一个没素质的市井小人，现在想来原来是粉丝称赞他的新作《八犬传》时，遭到了对眼儿的反对和鄙视，所以向他吐了一口唾沫。看来是有原因的。自尊心很强的马琴很生气，立即起身离开了澡堂子。
他一路非常郁闷，先是碰见了一个品味很LOW粉丝，接着遇到了一个向他吐唾沫的黑粉儿。心情真是糟糕到了极点。可是与这种人计较又觉得庸人自扰不值得。于是一路上给自己宽心，快到家的时候终于心情快平复了。
一到家里，看到门前多出的一双眼熟的鞋子，气又开始生气来，又是催书稿的书店老板。佣人说家人都出去了，马琴心里更是落寞，只能硬着头皮去见客人。书店老板时不时假惺惺的流露出一副钦佩的神情，又时不时的拿当时一些在他看来俗不可耐的畅销书三流作家跟他对比。旁敲侧击地、恩威并施地逼着他赶紧写稿子。马琴对其恶心到了极点，忍不住让佣人把书店老板的木屐摆好，硬生生的下了逐客令。
一个自尊心强又斯文的文人做出这样在他看来下作的事，也是被逼无奈。生活在底层的人，其不幸在于，在这种低俗环境的影响下，自己的言行也不得不变得下作了。跟恶心的书店老板斗，自己也变得恶心了。真如尼采说的：凝视深渊已久，深渊将回以凝视。马琴的心情真是糟糕到了极点。
还好，看了一会儿几案上的《水浒传》，佣人说他的朋友华山来了。真是喜出望外，华山带着一副他最近刚画的新作《寒山拾得图》来访。二人开始就个自的作品进度和技巧交流一番，并相互鼓励。马琴更是把自己最近的苦恼道给华山听。华山适时的开解和鼓励让马琴心情舒朗起来。并浑身有了一股劲重拾了对写作的信心。
华山走后，马琴像往常一样翻看自己以前写过得篇章，越看越觉得写得一塌糊涂。要么是枯燥的描述、要么是无病呻吟的咏叹。他突然惊慌起来，有种文思枯竭、江郎才尽的感觉。这对作家来说是致命的。他开始怀疑自己，接着有点绝望了。他不想沦为写那些俗不可耐的市井快文而苟且偷生，在他心里写作是神圣的。他真的恐慌到了极点。
突然，一声“爷爷，我回来了”打断了他的思绪，小孙子跳到他大腿上。接着说“爷爷要多多用功，别发脾气，好好忍耐，”这话多像及时雨，太懂他现在的心情了，并且小孙子说是浅草的观音菩萨说的。马琴听了老泪纵横。一天的坏心情被小孙子的“多多用功、别发脾气、好好忍耐”这十二个字给开解了。一下子豁然开朗。
当晚马琴文思泉涌。灵感如奔腾的江河，泻出地洪水一发不可收拾，他生怕流的太快泻完了，向笼火一样，慢慢扇着风，保存着火苗般的灵感，但是其没有减缓的迹象，反而汹涌澎湃起来，他终究无抵挡之时，顺势而为吧，一气挥笔，如暴风骤雨。
这个短片小说，短小精悍，以马琴的心里感受为主线，情节跌宕起伏，人物心理活动描写细腻。人物形象刻画栩栩如生。写出了一名真正的作家该有的操守和道德修养。
文中作者对无脑粉丝崇拜后的平静心态，对黑粉诽谤后的自我开解，对书店老板恩威并施后的拒绝，对好友华山鼓励后的振奋，对小孙子金句后的豁然开朗。都细致淋漓地展现出一个真正的作家“艺术至上”的品格。这才是一个作家该有的初心。反观当时或者我们所处的当下，那些轻则空洞无味、辞藻华丽、哗众取宠的作品，重则低俗下流的市井快文。真的是文字垃圾，污染读者的心灵，阻碍文明的进步。
最后，总是感叹作者的英年早逝。如果这世间有这么纯洁优秀的作者该多好。
《罗生门》摘抄
《罗生门》
作者:〔日〕芥川龙之介
戏作三昧
1.倒也不是要过他命那种如重病、令人忌讳的死亡。说起来，不过像这桶中的天空一样宁静可人是一种烦恼解脱、安然寂灭之感罢了。要是能摆脱一切尘劳，长眠不起——像个无知无识的孩童，梦都不做一个，就那样睡过去，该是何等快意！
2.所以，有的场合，对同一个人，他既瞧不起，又抱有好感。
3.老鹰欢快的叫声，同阳光一起雨点般的落了下来。
4.窗户纸恐怕过了年还没换过，白纸东一块西一块补在窟窿上，在秋阳的照射下，斜映出硕大的芭蕉残叶在婆娑弄影。
5.面对自然，他不由想起人世间的卑劣来。人之所以不幸，就源于置身在这卑劣的人世间，为卑劣所恼，连自己的言行也不得不变得卑劣起来。
6.后生的确可畏。我们夹在古人和后生之间，身不由己，任人推着赶着只有往前走的份儿。
7.看他这小模样，怎么也想象不出，将来长大会变得像世人一样可怜。
8.这时，他那有如帝王般威严的眼睛里，既不是利害得失，也非爱恨情仇，更看不到一丝一毫为毁誉所苦的心怀，而是充满不可思议的喜悦。或者说，那是一种感激之情，悲壮地让人神往。不懂得这种感激之情，怎么能咂摸到戏作三昧的甘美呢？又怎么能理解戏作家庄严的灵魂呢？这不正是“人生”吗？洗尽了一切残渣污秽之后，仿佛一块崭新的矿石， 光辉夺目地呈现在作者面前。
大正六年（1917）十一月
读《戏作三昧》有感
《戏作三昧》是芥川龙之介的短篇小说之一。读来让人沉思、惊叹。一篇短短的小文，写尽了一名写作者的种种心酸、不易，以及社会各类人物面对一名业已成名的作家的各种期许、质疑、谩骂、轻视、赞美、献媚，还有作者自身面对各种声音的内心活动，对自身的怀疑、否定、肯定直至再次找到创造的灵感。真如戏剧一般，跌宕起伏，一波三折，不胜精彩。
读这篇精悍的短篇小说，深感芥川龙之介对中国小说《水浒传》可谓捻熟于心。就这篇文字的音韵、节奏、基调好像在读《水浒传》的另一个版本。其中对人物的刻画，内心活动的细致描撰，估计连很多中国作家都汗颜。如同真人就活灵活现地站在面前，一言一行，一笑一颦，内心的活动如看电影一样，历历在目。真不愧为鬼才、神来之笔。
如文章开头写主人翁马琴去澡堂洗澡，澡堂内的景象“那浮世澡堂，简直便是神、释、色与无常的大杂烩。”但见澡堂里热气蒸腾，透过窗户射进来的日光，影影绰绰能瞧见一个个湿漉漉、光溜溜的身子，晃来晃去……
诸多的动词，对整个澡堂内的环境描写活灵活现，各色人物均细致入微。后来又把作者作为一名老者如何低调不漏声色地洗澡，结果还是被一位不甚熟识的作者认出，两人如何寒暄、恭维，周围的人又如何嘲弄这位老作家及他正在写作的《八犬传》。
面对人们的嘲笑、质疑，马琴回家后，低沉的心绪，面对一切的百无聊赖刻画的令人心痛，又掩卷沉思。
即便对自己再怀疑，作为一个内心坚守创造的老作者，面对送上门来的出版社负责人，要求他写作低俗小说的邀约，依然决绝地予以拒绝了。
直到家人回来，面对可爱活泼小孙子的无心安慰鼓励，终于又重拾信心与创作的灵感，再次感受充沛如泉涌的创作神力，不顾年迈，夜深人静之时，依然奋笔疾书，将自身毋容置疑的才华，倾述笔端。
这篇小说，何尝不是很多作家的写照。甚至是每一个提笔想书写之人的画像。想写，写出来的东西又离自己的设想十万八千里，于是对自己怀疑，对自己的能力质疑，不知经由自己之手创造出的这个“怪物”到底如何，有人看嘛，别人的感觉如何，自己整天心里如踹个小兔一般，难以安生。
可是如果不写，内心好像有火在燃烧。写与不写之间，写与如何写之间，写好如何大刀批斧地修改，总之，每一步，每一个措辞，每一个情节，每一种情绪的渲染，对与不对，是否恰当。都是一名写作者都需要跨越的沟沟坎坎。
但是在这之间，如文中主人翁马琴一样，面对写作，又是一种享受:“那股洪流像道朦胧的光，丝毫没有减缓。奔腾飞跃，让他应接不暇，淹没一切，汹汹然直袭而来。他完全被击垮了，把一切都抛诸脑后，顺着那股洪流，纵笔挥洒，势同狂风暴雨。”“……或者说，那是一种感激之情，悲壮得让人神往。不懂这感激之情，怎么能咂摸到戏作三昧的甘美呢？又怎能理解戏作家庄严的灵魂呢？这不正是“人生吗”？洗尽一切残渣污秽之后，仿佛一块崭新的矿石，光彩夺目地呈现在作者面前……”
一气呵成，回味无穷。
详细解析一下芥川龙之介的《戏作三昧》
你是想详细解析戏作三昧还是要戏作三昧和地狱变的对比？
我个人认为《戏作三昧》和《地狱变》的主要思想不是表达芥川的人生观的，而是阐述芥川的艺术至上主义思想。
《戏作三昧》通过江户时代后期的小说家泷泽马琴一天中所遇到的人和所发生的事， 表现了马琴先生所遭遇的艺术与道德的矛盾、艺术与人生的矛盾和艺术与权力的矛盾。作者其实也是用马琴来指代自己，表达自己作为一个艺术家的立场，从而体现出芥川龙之介的艺术观和人生观。
《戏作三昧》与《地狱变》是芥川龙之介探寻艺术与人生关系的重要作品，在《戏作三昧》中，芥川龙之介通过江户时代的读本作家曲亭马琴摒除杂念，一心专注于小说写作的精神，阐述了艺术至上主义的真谛，而在《地狱变》中，芥川龙之介也借助画家良秀对艺术的狂热追求来表明作者艺术至上的主张。
芥川龙之介的艺术观即“艺术至上主义”，“艺术至上主义”是德国剧作家、哲学家、诗人席勒和英国英国社会学家赫伯特·斯宾塞所主张的学说，他们认为“艺术的起源是以游戏本能的驱动这一信条为出发点的，艺术是与实用本能乃至功利主义完全无关的游戏本能”，这是一种“为了艺术而艺术”的观点。
芥川龙之介的创作活动是从反自然主义时机高涨中脱胎出来的，深受永井荷风等一批唯美派文学作家的影响，而芥川达到了唯美主义的极点，形成了以艺术自身的完成为目的的艺术至上主义，在芥川1917 年发表的小说《戏作三昧》中，实际上就已经基本形成了这一思想。
《戏作三昧》展现给读者的是一位真正致力于艺术至上的艺术家形象。于名，他淡薄毁誉，在澡堂中遇到两位读者对其作品褒贬不一时，虽有些许心旌，但无论褒贬，最后还是能坦然处之；于利，他厌恶铜臭，当书商和泉屋市兵卫请求马琴写点稿子时，马琴断然拒绝，甚至于对书商下了逐客令。艺术与名利的对决中，孰胜孰负，结果显而易见。而在艺术与政治、道德的对决上，虽然艺术的胜利没有如在名利的对决中一样昭然若揭，但读罢全文，也能略知一二。
日本学者荒正人在对《戏作三昧》的解说中提到“那一夜戏作三昧的身影，正是芥川龙之介的自
画像。”芥川通过塑造马琴这一艺术形象，表达了自己对待艺术的态度，然而，比起艺术与名利的探讨，《戏作三昧》中对艺术与道德的阐述显得捉襟见肘。
《戏作三昧》中有了艺术与功利、艺术与政治的较量，但却没有出现艺术与道德二律背反的
困境，功利和政治的舍却对于一个艺术家来说，也许并非难事，但是道德的无视，却是最难及至的。
在《戏作三昧》发表后的翌年，芥川创作了另一篇探索他艺术至上追求的小说《地狱变》，这篇小说里，他弥补了《戏作三昧》对艺术与道德阐述的不足，将焦点集中在了艺术与道德的冲突上。
《地狱变》中芥川欲通过良秀这一画师来阐释自己艺术至上的主张。良秀是一名狂热追求艺术的画家，他对堀川大公说，若不是自己亲眼见到的事物，他便无法画出。良秀是一名狂热追求艺术的画家，为了创作《五趣生死图》，“他就不画眼前的活人，却静坐在街头的死尸前，仔细观察半腐烂的手脸，一丝不苟地写生下来。”而为了创作《地狱变》屏风图，他养了毒蛇、猫头鹰，利用猫头鹰来攻击他的弟子，以求获得画画的素材，更令人深感他不惜一切，追求艺术的是小说的高潮部分，也是颇具争议的那一段。
为了完成《地狱变》屏风图，他请求大公在他的面前烧死一个女人，而令他始料未及的是这个女人竟是他心爱的女儿。当烈火焚烧他的女儿时，在短暂的绝望与悲伤之后，小说中这样描写了他艺术的法悦：大概他已忘记身在大公的座前，两臂紧紧抱住胸口，昂然地站着，似乎在他眼中已不见婉转就死的闺女，而只有美丽的烈火，和火中殉难的美女，正感到无限的兴趣地———观看着当前的一切。奇怪的是这个人似乎还十分高兴见到自己的闺女临死的惨痛。不但如此，似乎这个时侯，他已不是一个凡人，样子极其威猛，像梦中所见的怒狮。
可见，为了艺术，良秀已经完全摆脱了伦理、道德的束缚，沐浴在艺术法悦的激情中。
芥川探寻艺术至上主义的两部作品，各自塑造了一名追求艺术至上的艺术家形象，在面对渣滓人生的种种矛盾对决中，两位小说的主人公的表现不尽相同，《戏作三昧》中的马琴将渣滓的人生洗净，最后绽放了艺术的光芒，《地狱变》中的良秀不惜一切，实现了他艺术的法悦，却不能说摆脱了世俗的羁绊。因此，与《地狱变》中的良秀相比，《戏作三昧》中的马琴更符合纯粹的艺术至上主义者形象，芥川追求的艺术至上主义也在《戏作三昧》中阐释得更为完美、纯粹，从艺术至上方面考察，毫无疑问，《戏作三昧》是芥川优秀的作品，小说中不辞辛苦、对艺术孜孜以求的艺术家形象，也是芥川不折不扣的自画像。
希望能对你有帮助，！
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